对我来说，绘画象征着时间的缩影，它精确、富有诗意又有些残酷。绘画中的肢体语言和绘画承载的记忆从不说谎。在这些绘画作品中，我能够感受到画中的人物空有躯体，不知道生活的目的为何。画家捕捉到了女性的脆弱和无助，成长并堕落成一具充满诱惑的躯体。画家同样捕捉到了在当今经济实用主义下，世界上的那种疏离感。市场经济社会要求人们自私，并且成为一个个分离的个体。人与人之间的关系，人的身体，甚至也成了物品。如果这件物品不能令人满意，那么它就可以随时被替换。人们不承认自己看见的和感受到的所有一切，他们只能相信别人说的话。

作品《释放10》尤其迷人。在这幅作品中，释放这一主题被讽刺性地简化成一种狂暴的性欲。在市场经济社会里，这是奴隶制幻化成的新面孔。这是一个高度诗意化的世界，但却充满了无情的讽刺，甚至是争论，在作品中你可以找到小说《金瓶梅》的影子。画中的人物同静止的生活交织在一起，展现了中国文化中深刻的思考过程。它让这些广为人知的场景变得堕落，而这个过程是以一种敏感地，平稳的方式进行的。作品中充满了争议的瞬间，以及在性上无法妥协的冲突。但是我也能受到那种谦卑，作者意识到没有人能知晓自己所做全部恶事作者的所有绘画作品都和无数的受害者的故事相连，这些受害者生活在可见的表面之下，无法触碰。他们只能用玻璃将自己从其所生活的系统中割裂出来。只不过画家（同样也是作家）不能遮掩玻璃的痕迹。

在这个世界上，真爱拥抱且珍惜生命的多样，所以在最后，性别或者性取向已经不重要。我们影响不了的，只是作为一个男孩儿或者女孩儿度过了童年，或者是穿着男人或者女人的皮囊游荡人生。这就是出生以后的我们，也是别人眼中的我们。但真正重要的，是我们的内在到底是什么。

同情这种行为很多时候被看做只是一种情感上的模仿。因此画家不为让任何形式的情感表达所动，这是作者一贯的风格。

这些作品是一种错误的涅槃。人们说服自己什么东西都不需要，也无法改变，不论如何所有事物都是无意义的。但是旅程仍在继续，我们知道美好的人生是一个过程，而不是一种状态，是一个方向，而不是一个终点。所以当有人对自己生命的意义产生疑问，那只不过是对自己的一种不满。然而，这种不满是否是内心危机表现出来的一种症状呢？弗洛伊德声称，个人对自己生命意义的探寻是一种疾病。我绝无法认同。相反，我同意作者的观点，我认为这种探寻是一个健康的过程。因为当一个人对生命的意义一无所知，那他或者她很可能也不在乎生命本身。有时候甚至完全抛弃生命，不论从外面看生命是否完美。

在这个时代，内心的空虚和存在的虚无不断扩散，而张悦以一种惊人的准确捕捉到了这一现象。